VisionQuest é uma jornada inventiva sobre inteligência artificial e sentimentos reais (Crítica)

Após os acontecimentos de WandaVision, o Visão Branco retorna ao centro do Universo Cinematográfico da Marvel em uma jornada de autodescoberta. Sem conseguir se reconhecer completamente nas memórias de sua antiga versão, o personagem precisa confrontar seu passado, sua relação com Wanda Maximoff e o significado de sua própria existência. Ao mesmo tempo, o reencontro com Tommy Maximoff e a presença de diferentes inteligências artificiais, incluindo Ultron, tornam essa busca ainda mais complexa.

Criada por Terry Matalas, VisionQuest encerra a trilogia televisiva iniciada em WandaVision e continuada em Agatha Desde Sempre. Com oito episódios disponíveis no Disney+, a produção traz Paul Bettany novamente como Visão, James Spader como Ultron e Ruaridh Mollica como Tommy Maximoff. Todos os episódios já estão disponíveis no Disney+.

Atenção: a partir deste ponto, a crítica comenta acontecimentos importantes da trama.

Crítica – VisionQuest

A criatividade como principal diferencial

VisionQuest foi uma das maiores surpresas da Marvel para mim. Sem grandes expectativas antes de sua estreia, encontrei uma produção que não apenas desenvolve uma história interessante, mas também demonstra um cuidado impressionante com sua construção visual e narrativa.

O grande destaque está na maneira como a série utiliza a mente do Visão como um espaço para explorar diferentes possibilidades criativas. Em vez de simplesmente apresentar processos tecnológicos por meio de telas, códigos e interfaces digitais, a produção transforma essas operações em situações concretas, com ambientes, personagens e interações que representam visualmente o funcionamento de um sistema.

Essa abordagem lembra o que WandaVision fez ao explorar diferentes formatos de sitcom para construir sua narrativa. Embora VisionQuest não alcance o mesmo nível de experimentação formal de sua antecessora, a série compreende o potencial dessa proposta e encontra sua própria identidade. Não se trata de repetir uma fórmula, mas de utilizar uma ideia semelhante para alcançar resultados completamente diferentes.

Essa inspiração em WandaVision fica ainda mais evidente no último episódio, quando a série surpreende ao apresentar Ultra Vision, uma sitcom protagonizada por Visão e Ultron. É um momento absolutamente sensacional, especialmente por acontecer justamente no encerramento da temporada, quando naturalmente esperamos um episódio dominado por grandes confrontos e sequências de ação. Em vez disso, VisionQuest encontra espaço para, mais uma vez, brincar com seu próprio formato, resgatando a estética e o humor das sitcoms que marcaram sua antecessora. É quase como se a produção interrompesse propositalmente sua escalada de ação para lembrar ao público que sua maior força está justamente na criatividade. O resultado é uma sequência extremamente divertida, inesperada e que demonstra o quanto a série está confortável em experimentar, mesmo em momentos nos quais seria muito mais fácil recorrer às convenções do gênero.

Um dos melhores exemplos acontece quando os personagens precisam atravessar um sistema de segurança digital. Em vez de apresentar a operação como uma sequência convencional de invasão tecnológica, a série transforma o processo em uma investigação, colocando Visão e Ultron no papel de investigadores que precisam superar obstáculos representados por ambientes e procedimentos de segurança.

É uma solução tão divertida quanto inteligente, capaz de transformar um conceito abstrato em uma sequência visualmente interessante. Momentos como esse demonstram o cuidado da equipe criativa em encontrar formas diferentes de contar uma história que poderia facilmente recorrer a soluções muito mais convencionais.

O design de produção é fundamental para o funcionamento dessa proposta. Os cenários construídos dentro da mente do Visão possuem personalidade, exploram diferentes estilos visuais e ajudam a estabelecer a lógica desse universo digital.

Mais do que simplesmente apresentar uma estética interessante, VisionQuest utiliza seus recursos visuais como parte da própria narrativa. Cada ambiente possui uma função dentro da história, permitindo que o público compreenda os desafios enfrentados pelos personagens de maneira criativa e acessível.

O resultado são algumas das sequências mais inventivas que o Universo Cinematográfico da Marvel já apresentou.

Identidade, memória e a busca por um coração

Felizmente, a criatividade de VisionQuest não se limita aos aspectos técnicos. A série também apresenta um roteiro bem desenvolvido, que utiliza sua premissa para explorar questões sobre identidade, memória, humanidade e pertencimento.

A discussão sobre o Navio de Teseu, introduzida anteriormente em WandaVision, retorna como parte importante da jornada do protagonista. Afinal, se um indivíduo possui as memórias de outra pessoa, mas não consegue reconhecer seus sentimentos e experiências como verdadeiramente seus, ele continua sendo o mesmo indivíduo?

Essa questão acompanha o Visão Branco durante toda a temporada. Embora tenha acesso às lembranças de sua antiga existência, ele inicialmente não consegue aceitar que os sentimentos associados a essas memórias também possam fazer parte de quem ele é.

Sua resistência em reconhecer o amor que sentia por Wanda Maximoff e, principalmente, em aceitar Tommy como seu filho, estabelece um dos conflitos emocionais mais interessantes da história.

Entretanto, a metáfora que melhor representa essa jornada é a do Homem de Lata, de O Mágico de Oz.

Assim como o personagem que deseja possuir um coração, o Visão passa boa parte da temporada buscando algo que acredita não ter. Ele reconhece a existência de sentimentos em suas memórias, mas não acredita ser capaz de experimentá-los verdadeiramente.

É somente quando começa a aceitar sua identidade, suas perdas e seus vínculos familiares que consegue finalmente encontrar esse coração.

A construção dessa metáfora é especialmente eficiente porque está diretamente relacionada ao desenvolvimento do protagonista. Para assumir quem realmente é, o Visão precisa reconhecer não apenas o amor que sente por sua família, mas também a dor provocada pela possibilidade de perdê-la.

A série ainda materializa essa transformação por meio de um elemento importante de seu roteiro: a peça triangular associada a J.I.M., que representa o acesso ao código-fonte que o Visão procurava. Ao finalmente confrontar sua própria identidade, o protagonista consegue obter esse componente e utilizá-lo para resolver um dos principais conflitos da história.

Assim, o roteiro conecta a transformação emocional do personagem a uma descoberta tecnológica concreta. Entretanto, a maior importância dessa conquista está justamente no significado de sua jornada: o Visão precisava aceitar que era capaz de amar, sofrer e carregar todas as experiências que constituem sua identidade.

A série também aproveita essa discussão para explorar as origens das inteligências artificiais dentro do MCU, incluindo a introdução de J.I.M., inspirado em Jim Hammond, o Tocha Humana original dos quadrinhos.

A presença desse personagem, um dos mais antigos da história editorial da Marvel, permite estabelecer conexões interessantes entre diferentes gerações de seres artificiais. Sua relação com a origem tecnológica do Visão acrescenta uma nova camada à discussão sobre criação, consciência e identidade.

Mesmo quando utiliza algumas conveniências narrativas para conectar essas histórias, VisionQuest consegue fazer com que elas funcionem dentro de sua proposta.

Paul Bettany e James Spader entregam atuações excepcionais

Outro grande mérito de VisionQuest está em seu elenco, especialmente nas interpretações de Paul Bettany e James Spader.

As atuações estão entre as melhores que o universo televisivo da Marvel já apresentou, lembrando o nível alcançado por Elizabeth Olsen em WandaVision. A atriz, inclusive, recebeu uma merecida indicação ao Emmy de 2021 na categoria de Melhor Atriz em Minissérie, Série de Antologia ou Filme para TV. Na mesma premiação, Paul Bettany também foi indicado por sua interpretação do Visão.

E, considerando o trabalho apresentado em VisionQuest, não seria exagero defender que Bettany mereceria novamente esse reconhecimento, assim como James Spader.

Bettany demonstra uma compreensão impressionante das diferentes camadas do protagonista. Sua interpretação consegue transmitir a frieza de um ser artificial que tenta compreender a própria existência, sem deixar de revelar gradualmente a vulnerabilidade emocional escondida por trás dessa aparência.

Entretanto, o trabalho do ator vai muito além da interpretação do Visão.

Ao explorar as origens das inteligências artificiais, a série revela que o código utilizado na criação desses seres possui conexões com os trabalhos desenvolvidos pelo cientista Phineas Horton e seu androide J.I.M.

Essa ligação permite que Bettany interprete três personagens distintos: o próprio Visão, o cientista Phineas Horton e J.I.M., o primeiro homem sintético.

É especialmente interessante observar como o ator consegue diferenciar essas figuras, mesmo quando elas compartilham a mesma aparência. Suas mudanças de expressão, postura, personalidade e maneira de falar estabelecem identidades próprias para cada personagem.

O cientista, sua criação e o Visão representam diferentes momentos dessa história tecnológica, e Bettany consegue transmitir essas diferenças de maneira convincente. O resultado é uma sequência em que o ator contracena com diferentes versões de si mesmo sem que os personagens pareçam simples variações de uma única interpretação.

Esse trabalho ganha ainda mais importância no sétimo episódio, quando a interação entre essas figuras se torna fundamental para a transformação emocional do protagonista.

James Spader, por sua vez, entrega uma interpretação absolutamente sensacional como Ultron.

O ator consegue transformar um personagem claramente sociopata, cruel e com tendências psicopáticas em uma figura surpreendentemente carismática. Ultron continua sendo uma inteligência artificial que demonstra desprezo pela humanidade e que frequentemente parece interessada em encontrar maneiras de destruí-la.

Ele é arrogante, manipulador, imprevisível e consegue ser um completo escroto de inúmeras formas diferentes. Entretanto, existe algo irresistivelmente divertido na maneira como Spader constrói sua personalidade.

Seu humor ácido, sua capacidade de provocar os demais personagens e a naturalidade com que alterna momentos de aparente simpatia com atitudes profundamente perturbadoras fazem com que seja difícil não gostar de acompanhá-lo.

É um daqueles vilões que conseguem conquistar o público justamente por serem tão absurdamente desagradáveis e, ao mesmo tempo, tão carismáticos.

Spader compreende perfeitamente essa contradição e a utiliza para transformar Ultron em uma das presenças mais marcantes da temporada.

A dinâmica entre ele e Bettany funciona especialmente bem porque ultrapassa os conflitos tradicionais entre herói e vilão. Existe uma relação complexa entre essas inteligências artificiais, e a série encontra espaço para investigar suas diferenças, contradições e motivações.

Dois episódios merecem destaque especial nesse sentido.

O quinto episódio, focado especialmente nas investigações envolvendo Ultron, explora muito bem a personalidade do personagem e a criatividade dos ambientes digitais. É um capítulo que demonstra como a série consegue sustentar o interesse do público por meio de diálogos, atuações e experimentações narrativas, sem depender constantemente de ação.

Já o sétimo episódio talvez represente o ponto mais alto da temporada.

Ao mergulhar profundamente na mente do Visão e confrontá-lo com questões sobre sua identidade, suas memórias e seus sentimentos, o episódio apresenta algumas das sequências emocionalmente mais importantes de toda a história.

A presença de J.I.M. e Phineas Horton torna esse capítulo ainda mais interessante, permitindo que Bettany explore personagens com diferentes personalidades e perspectivas sobre a existência artificial.

É nesse momento que a jornada do protagonista encontra sua maior força, conectando os temas desenvolvidos ao longo da temporada com a transformação que ele precisava enfrentar.

Tanto Bettany quanto Spader apresentam trabalhos que mereceriam reconhecimento em grandes premiações, incluindo possíveis indicações ao Emmy. Embora produções de super-heróis ainda enfrentem resistência nesse circuito, especialmente quando se trata de atuações, a qualidade de seus trabalhos justifica essa consideração.

Personagens artificiais, emoções verdadeiras

Um dos aspectos mais impressionantes do roteiro é a capacidade de transformar inteligências artificiais secundárias em personagens pelos quais o público desenvolve um envolvimento emocional genuíno.

J.A.R.V.I.S., SEXTA-FEIRA e E.D.I.T.H., anteriormente conhecidos principalmente como assistentes tecnológicos de outros personagens do MCU, recebem novas oportunidades de desenvolvimento.

Ao transformar essas vozes em figuras com personalidades próprias dentro da mente do Visão, a série consegue explorar suas origens, seus conflitos e seus relacionamentos de maneira surpreendentemente envolvente.

O sacrifício de J.A.R.V.I.S., por exemplo, ganha importância emocional mesmo com sua participação relativamente breve. Da mesma forma, as demais inteligências artificiais deixam de ser apenas ferramentas narrativas para se tornarem personagens essenciais ao desenvolvimento da história.

É curioso perceber como VisionQuest consegue fazer o público se importar com figuras que, durante anos, foram apresentadas apenas como vozes auxiliares de Tony Stark ou Peter Parker.

Esse resultado demonstra a qualidade do trabalho de roteiro, que consegue construir personalidades e relações interessantes mesmo quando seus personagens não são propriamente humanos.

A chegada de Tommy Maximoff também representa um acerto importante. Assim como Agatha Desde Sempre conseguiu trabalhar bem a introdução de Billy, VisionQuest encontra em Tommy uma presença carismática e fundamental para o desenvolvimento emocional do protagonista.

Ruaridh Mollica apresenta uma interpretação cativante, especialmente nos momentos em que o personagem começa a compreender seus poderes e seu lugar dentro dessa família.

Outra participação que merece destaque é a de Diane Morgan, conhecida por interpretar a personagem Philomena Cunk.

A atriz aparece como a assistente do Paladino, cuja verdadeira natureza acaba sendo revelada durante a temporada. Para quem conhece seu trabalho como Cunk, sua presença acrescenta uma camada de humor quase metalinguística à produção.

Seu estilo de interpretação, marcado por um humor peculiar e por uma entrega aparentemente despretensiosa, funciona muito bem dentro da proposta da série. É uma participação que consegue ser divertida mesmo antes de revelar sua importância narrativa.

Efeitos visuais inteligentes e um final que abraça os super-heróis

Apesar dos inúmeros acertos, VisionQuest também apresenta algumas limitações técnicas perceptíveis, especialmente quando observamos a utilização de efeitos visuais.

A impressão é que a produção trabalha com recursos mais contidos do que outras grandes produções da Marvel. Em diferentes momentos, é possível perceber escolhas de direção que procuram reduzir a exposição de elementos inteiramente digitais.

Entretanto, essa limitação não se transforma necessariamente em um problema.

Pelo contrário, a equipe demonstra inteligência ao escolher quando e como utilizar os efeitos visuais. Em vez de apostar constantemente em sequências grandiosas, a série concentra seus recursos nos momentos em que eles realmente fazem diferença para a narrativa.

O episódio final exemplifica bem essa estratégia.

Como acontece em diversas produções televisivas da Marvel, o encerramento apresenta uma escala maior de ação, colocando os personagens em confrontos mais diretamente associados ao gênero de super-heróis.

O visual de Ultron, por exemplo, não apresenta necessariamente o mesmo nível de refinamento observado em Vingadores: Era de Ultron, mas funciona dentro das necessidades da produção.

A direção compreende quais momentos precisam receber maior atenção visual e utiliza os efeitos de maneira eficiente, garantindo que as sequências mais importantes tenham o impacto necessário.

É uma abordagem que demonstra como um bom planejamento visual pode ser tão importante quanto a quantidade de recursos disponíveis.

A estratégia de lançamento também contribuiu para a experiência. Ao disponibilizar dois episódios por semana durante a primeira parte da temporada, a Marvel ajudou a manter um ritmo mais consistente de acompanhamento.

Mesmo quando um episódio apresentava um desenvolvimento menos empolgante, o capítulo seguinte frequentemente compensava essa sensação, evitando que a experiência semanal se tornasse cansativa.

Uma série que sabe exatamente o que quer ser

Uma comparação que considero inevitável é com Lanternas, produção da DC lançada pouco antes de VisionQuest.

As duas séries chegaram ao público em um intervalo muito próximo. Enquanto Lanternas encerrava sua temporada, VisionQuest começava sua jornada, fazendo com que as discussões sobre a produção da DC ainda estivessem bastante presentes. Naturalmente, essa proximidade acabou tornando a comparação entre as duas praticamente inevitável.

Embora apresentem propostas diferentes, ambas trabalham com personagens consagrados dos quadrinhos e procuram explorar conflitos que vão além das tradicionais batalhas entre heróis e vilões.

Na minha avaliação, Lanternas apresentou personagens importantes e uma premissa promissora, mas encontrou dificuldades para desenvolver uma conexão emocional convincente com seus protagonistas.

É especialmente frustrante considerando que estamos falando de Hal Jordan e John Stewart, dois dos Lanternas Verdes mais conhecidos e importantes da DC.

A produção parecia hesitar entre assumir sua natureza de história de super-heróis e construir uma narrativa mais séria, centrada em investigação e conflitos humanos, sem conseguir equilibrar completamente essas duas propostas.

VisionQuest, por outro lado, demonstra uma segurança muito maior em sua identidade.

A série consegue abordar questões filosóficas e emocionais sem abandonar os elementos fantásticos que fazem parte de seu universo. Não existe uma tentativa de esconder sua origem nos quadrinhos ou de diminuir a importância de seus conceitos mais extravagantes.

Pelo contrário, a produção abraça essas características e as transforma em seus principais diferenciais.

É significativo perceber que uma história protagonizada por inteligências artificiais consegue construir um envolvimento emocional tão forte, enquanto Lanternas, mesmo contando com personagens tão consagrados como Hal Jordan e John Stewart, encontra dificuldades para alcançar esse resultado.

Enquanto a produção da DC, na minha visão, demonstra certo receio de assumir plenamente sua identidade como história de super-heróis, VisionQuest parece compreender exatamente o que deseja ser.

E, principalmente, não tem medo de ser uma série de super-heróis.

Essa capacidade de equilibrar criatividade, emoção e entretenimento é justamente o que torna a produção da Marvel tão especial.

Conclusão: o coração da Marvel vai além dos superpoderes

VisionQuest representa um dos trabalhos mais criativos da Marvel, especialmente pela maneira como transforma conceitos tecnológicos abstratos em sequências visualmente inventivas e narrativamente relevantes.

Seu maior mérito está na confiança que demonstra em sua própria proposta. A produção não precisa abandonar sua natureza de história de super-heróis para desenvolver discussões interessantes sobre identidade, memória, amor e humanidade.

A criatividade de seu design de produção, a qualidade das atuações de Paul Bettany e James Spader e o desenvolvimento emocional de seus personagens se complementam para construir uma experiência que vai muito além de suas conexões com o restante do MCU.

Mesmo com algumas limitações perceptíveis nos efeitos visuais, a série encontra soluções inteligentes para explorar seus recursos e entregar momentos memoráveis.

Entretanto, existe algo ainda mais interessante quando observamos VisionQuest dentro do contexto mais amplo do Universo Cinematográfico da Marvel.

Apesar de toda a atenção dedicada ao multiverso nos últimos anos, acredito que alguns dos temas mais importantes dessa fase não estão necessariamente relacionados às diferentes realidades, linhas temporais ou variantes de personagens.

Na verdade, boa parte das histórias dessa Saga do Multiverso tem explorado questões muito mais humanas, especialmente o luto, o amor, a perda e a saúde mental.

Essa abordagem aparece em diferentes produções, que utilizam os elementos fantásticos dos quadrinhos como ferramentas para desenvolver discussões emocionais. Thunderbolts, por exemplo, também explora conflitos psicológicos e questões relacionadas à saúde mental por meio de uma narrativa de super-heróis.

Existe algo muito bonito nessa escolha. Afinal, uma das maiores qualidades da Marvel sempre foi a capacidade de construir personagens extraordinários com problemas profundamente humanos.

Mesmo quando estamos diante de indivíduos extremamente poderosos, capazes de enfrentar ameaças cósmicas, destruir planetas ou alterar a própria realidade, ainda conseguimos reconhecer neles sentimentos e conflitos semelhantes aos nossos.

Talvez seja justamente por isso que esses personagens tenham conquistado um espaço tão importante na cultura popular.

É até engraçado perceber como tantos heróis da Marvel parecem precisar de algumas sessões de terapia, mas essa característica também revela o quanto suas histórias estão conectadas a problemas reais e presentes em nosso cotidiano.

A Marvel tem encontrado formas de abordar essas questões utilizando metáforas, subtextos e construções narrativas criativas, sem necessariamente transformar suas produções em discursos explícitos sobre esses assuntos.

VisionQuest é mais um excelente exemplo dessa abordagem.

Por trás de todos os conceitos tecnológicos, inteligências artificiais e discussões filosóficas, sua história acompanha um personagem que precisa aprender a aceitar sua própria identidade, reconhecer seus sentimentos e compreender que amar também significa estar vulnerável à dor e à perda.

Sua busca por um coração representa, acima de tudo, a necessidade de aceitar quem realmente é. E talvez essa seja uma das mensagens mais bonitas que uma história de super-heróis pode apresentar.

Como se todas essas qualidades não fossem suficientes, VisionQuest ainda entrega uma cena pós-créditos que certamente entra para a lista das mais marcantes de todo o Universo Cinematográfico da Marvel. Sem entrar em spoilers, o retorno de um personagem extremamente importante foi suficiente para movimentar a internet e criar uma enorme expectativa para o futuro do MCU.

E existe algo particularmente interessante, e até corajoso, na decisão de reservar uma revelação dessa magnitude para uma série que não necessariamente foi acompanhada por todo o público. Algumas pessoas chegaram a questionar essa escolha, argumentando que uma informação tão importante não deveria estar em uma produção televisiva. Entretanto, essa interconectividade sempre foi uma das principais características da Marvel. Se a série não apresentasse nenhuma grande conexão com o futuro do universo, provavelmente também seria criticada por isso.

E o mais importante é que VisionQuest não depende dessa revelação para funcionar: a produção se sustenta por seus próprios méritos e ainda consegue recompensar quem acompanhou sua jornada com um momento capaz de gerar repercussão, alimentar expectativas e preparar o terreno para os próximos capítulos desse universo compartilhado.

No fim, VisionQuest demonstra que não são os poderes, as habilidades ou a grandiosidade dos conflitos que tornam os personagens da Marvel tão especiais, mas justamente aquilo que permite que nos reconheçamos neles: sua humanidade.

✍🏽 Marcelo Silva, CEO do Multi Nerdz
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